Anno: 2018

I nemici della storia dell’arte e i nemici del patrimonio

Oggi c’è chi accusa la storia dell’arte di allontanare il pubblico dai musei e dal patrimonio culturale. Si tratta di critiche velleitarie che non delineano nuovi approcci critici alle arti visive o nuove strategie per migliorare la fruizione del patrimonio artistico. I nemici della storia dell’arte Secondo una vulgata corrente che trae senz’altro origine dagli […]

Le sculture di luce di Patrizia Garganti al Salone del Mobile 2018

Nato dall’unione tra l’altissima tradizione dell’artigianato autoctono, la cultura del progetto, e gli sviluppi delle arti visuali, il design italiano è stato definito il nuovo “rinascimento” delle arti applicate. Infatti, l’impiego di materiali legati alla tradizione, come il vetro e i metalli, per nuovi usi e applicazioni in campo industriale, e la produzione di oggetti […]

Trinakìe: Ritorno al Sud. Mostra/concorso fotografico

La quarta edizione della mostra/concorso fotografico Un mare di scatti, dal titolo Trinakìe. Ritorno al Sud: il patrimonio culturale della Sicilia tra memoria e futuro, curata da me e prodotta dall’associazione culturale Oltre Vigata, è stata concepita come un omaggio alla bellezza del paesaggio della Sicilia. Una sequenza di sedici immagini fotografiche, alle quali vanno […]

La fine della storia dell’arte o la libertà dell’arte di Hans Belting

Nel 1983 lo storico dell’arte tedesco Hans Belting pubblica un saggio intitolato provocatoriamente La fine della storia dell’arte o la libertà dell’arte, edito in Italia da Einaudi soltanto nel 1990, in cui viene messa in discussione la concezione di una storia dell’arte universale e unificata. Nonostante l’autore usi la parola fine, essa non allude affatto […]

Alla scoperta di artisti e fotografi del ragusano

La specificità geografica della Sicilia rispetto al Mediterraneo ed all’Europa, nonché la sua insularità, unitamente alla ricchezza e varietà del suo patrimonio artistico, hanno fatto sì che fra gli artisti originari dell’isola, appartenenti alle più disparate tendenze, si avvertisse spesso un “genius loci”, un’identità artistica riconoscibile in grado di resistere tenacemente a quei fenomeni, ormai […]

Tommaso Serra: Iconographie des masques africains

Nella produzione artistica di Tommaso Serra la disinvolta commistione tra il linguaggio brutale delle pitture rupestri, l’antinaturalismo delle maschere africane e le forme spontanee dell’arte infantile traduce plasticamente un sentimento di nostalgia, di struggimento, per una primordiale condizione di unità tra uomo e natura, irrimediabilmente perduta. Questa fascinazione tanto per l’arte tribale quanto per il […]

Gli scorci urbani e paesaggistici di Lia Spallino

Gli scorci urbani e i paesaggi di Lia Spallino, in cui le forme e i piani si frantumano e si semplificano in sagome geometriche, sono contraddistinti da una solidità plastica e compositiva sostenuta da un vivace cromatismo. Ritmici contrasti di colori puri e complementari dai riflessi metallici, di colori caldi e freddi, sottolineano i volumi […]

I notturni urbani di Gaetano Vella e il tema del viaggio

Nei notturni urbani di Gaetano Vella gli scenari del quotidiano mutano di senso per aprirsi al mistero della notte, e luoghi che di giorno pulsano di vita, luoghi di passaggio che difficilmente ci si soffermerebbe ad osservare, spazi bui, deserti, silenziosi, caratterizzati da un’illuminazione aggressiva o fioca, diventano, con la quiete della notte, silenziosi protagonisti […]

Due sacri argenti dal Santuario di San Calogero di Naro

Proviene dalla cappella di Santa Lucia della chiesa di San Calogero di Naro un tabernacolo in argento donato, intorno alla fine del XVIII secolo, dai nobili Calogero Gulino, Vincenza Gulino e Rosario Troisi. Accostabile sotto il profilo stilistico alle custodie eucaristiche cappuccino-francescane della fine del XVII secolo di Agostino Diotivolsi e Vincenzo Coppola, esso riproduce […]

L’Imago Christi nell’arte visionaria di Stefano Gallitano

Senza  ricorrere ad artifici tecnici studiati, l’artista bivonese Stefano Gallitano, spinto dal richiamo della fede, ha raffigurato episodi della Passione di Cristo avvalendosi di tecniche e materiali sia tradizionali che sperimantali (acrilici, tempere, pastelli, ducotone, clinker, colle viniliche, carte ecc…). Questi dipinti presentano una figurazione semplificata e reinterpretano in chiave visionaria, sognante, e al tempo […]