La quarta edizione della mostra/concorso fotografico Un mare di scatti, dal titolo Trinakìe. Ritorno al Sud: il patrimonio culturale della Sicilia tra memoria e futuro, curata da me e prodotta dall’associazione culturale Oltre Vigata, è stata concepita come un omaggio alla bellezza del paesaggio della Sicilia.
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Nel 1983 lo storico dell’arte tedesco Hans Belting pubblica un saggio intitolato provocatoriamente La fine della storia dell’arte o la libertà dell’arte, edito in Italia da Einaudi soltanto nel 1990, in cui viene messa in discussione la concezione di una storia dell’arte universale e unificata. Nonostante l’autore usi la parola fine, essa non allude affatto alla fine della storia dell’arte ma a un rifiuto dei modelli tradizionali di presentazione storiografica per lo più varianti di una storia dello stile “in cui gli esseri umani facevano la loro comparsa in quanto artisti, o all’occorrenza in qualità di committenti”.
La specificità geografica della Sicilia rispetto al Mediterraneo ed all’Europa, nonché la sua insularità, unitamente alla ricchezza e varietà del suo patrimonio artistico, hanno fatto sì che fra gli artisti originari dell’isola, appartenenti alle più disparate tendenze, si avvertisse spesso un “genius loci”, un’identità artistica riconoscibile in grado di resistere tenacemente a quei fenomeni, ormai dilaganti all’interno del sistema dell’arte contemporanea, di omologazione culturale e di livellamento estetico.
Nella produzione artistica di Tommaso Serra la disinvolta commistione tra il linguaggio brutale delle pitture rupestri, l’antinaturalismo delle maschere africane e le forme spontanee dell’arte infantile traduce plasticamente un sentimento di nostalgia, di struggimento, per una primordiale condizione di unità tra uomo e natura, irrimediabilmente perduta.
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Gli scorci urbani e i paesaggi di Lia Spallino, in cui le forme e i piani si frantumano e si semplificano in sagome geometriche, sono contraddistinti da una solidità plastica e compositiva sostenuta da un vivace cromatismo. Ritmici contrasti di colori puri e complementari dai riflessi metallici, di colori caldi e freddi, sottolineano i volumi e l’incastro geometrico dei piani; il colore, dato a corpo, si dilata in macchie che si campiscono in un severo reticolo, e perfino le pennellate a tasselli ordinati rivelano una loro interna geometria.
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Nei notturni urbani di Gaetano Vella gli scenari del quotidiano mutano di senso per aprirsi al mistero della notte, e luoghi che di giorno pulsano di vita, luoghi di passaggio che difficilmente ci si soffermerebbe ad osservare, spazi bui, deserti, silenziosi, caratterizzati da un’illuminazione aggressiva o fioca, diventano, con la quiete della notte, silenziosi protagonisti senza bisogno di attori umani.
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Proviene dalla cappella di Santa Lucia della chiesa di San Calogero di Naro un tabernacolo in argento donato, intorno alla fine del XVIII secolo, dai nobili Calogero Gulino, Vincenza Gulino e Rosario Troisi. Accostabile sotto il profilo stilistico alle custodie eucaristiche cappuccino-francescane della fine del XVII secolo di Agostino Diotivolsi e Vincenzo Coppola, esso riproduce un’architettura templare a pianta emi-esagonale.
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Senza ricorrere ad artifici tecnici studiati, l’artista bivonese Stefano Gallitano, spinto dal richiamo della fede, ha raffigurato episodi della Passione di Cristo avvalendosi di tecniche e materiali sia tradizionali che sperimantali (acrilici, tempere, pastelli, ducotone, clinker, colle viniliche, carte ecc…).
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La ricerca di Carmen Spigno si inquadra sia nell’ambito dell’informale materico che della sand painting, la pittura con terre e sabbie praticata da millenni dagli indiani d’America e dagli aborigeni dell’Australia, e tematizza, in chiave ambientalista, il rapporto tra uomo e natura. La centralità della tematica ecologista è suggerita dall’impiego di materiali umili, esclusivamente naturali ed ecocompatibili, come le terre colorate utilizzate come pigmenti; la resina degli alberi da frutto diluita in acqua utilizzata come legante; la carta impiegata come supporto.
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La posizione occupata da Frà Felice da Sambuca (1734-1805) , al secolo Gioacchino Viscosi, nel panorama della pittura siciliana della seconda metà del Settecento si rivela assai peculiare.
Egli infatti persegue un percorso di stile la cui cifra è quella nota di concreto realismo che da alle sue opere un carattere di immediatezza comunicativa; il solo intento che lo muove è quello di offrire al pubblico una semplice narrazione visiva delle storie sacre. Nell’anno 1800, presso il convento dei Cappuccini di Palermo, Frà Felice dipinse quattro pale per gli altari laterali che si aprono sull’unica navata della chiesa di San Francesco di Naro.
